Es sind die von der Gesellschaft zurückgelassenen Schwarzen und Latino-Kinder des New Yorker Ghettos, die sich mit Rap, Graffiti, Breakdance, Fashion und dem DJ als Musikproduzenten eine neue eigene Kultur erfinden, die zur unaufhaltsamen Stimme für die unterdrückten Minderheiten wird. 

Inzwischen prägt die Erfindung der Ghetto-Kids weltweit jeden gesellschaftlichen Sektor von Musik, Kunst, Film, Theater, Bling-Bling und Schmuck, Business bis Fashion und ist zu einer der einflussreichsten Pop-Kulturen der Welt geworden. Die Kraft der HipHop-Kultur liegt in ihrer Fähigkeit, Menschen unabhängig von Herkunft und Besitz miteinander zu verbinden. Das, was zählt und verbindet, sind Skill und Style. Dadurch inspiriert HipHop Menschen, zerstört trennende Grenzen und feiert die Vielfalt. Im Zentrum der Ausstellung steht das Wort: Es ist das Fundament von Rap-Lyrics und das Herzstück des Graffiti-Writings. Stories of HipHop erzählt Geschichten – persönliche, politische, kulturelle, die die Besucherinnen und Besucher durch die Ausstellung begleiten werden. 

Vom kleinen Goldkettchen bis hin zur überdimensionalen Dookie-Platinkette, vom einfachen Goldzahn zu den diamanten besetzten Grillz für das ganze Gebiss. Vom eigenen Namen auf dem T-Shirt oder dem Vier-Finger-Ring bis hin zur Namebelt genannten Gürtelschnalle aus Bronze. Jedes Schmuckstück erzählt eine Geschichte von individuellen Träumen und Wünschen nach Anerkennung und Sichtbarkeit, in einer Gesellschaft, die die von Armut und Rassismus betroffenen Minderheiten ignoriert. Von den frühen, meist gefälschten Luxus-Accessoires bis hin zu eigens designten High-Fashion-Schmuckstücken zeigt die Ausstellung die Entwicklung dieses faszinierenden Elements der HipHop-Kultur und wie HipHop mit der Idee von Sampling und Remixen in allen Bereichen von Musik, Breakdance bis Fashion Begriffe wie Original, Kopie und Urheber beginnt, in Frage zu stellen.

Zu den Highlights gehören Schmuckstücke von Ikonen wie The RZA vom Wu-Tang Clan, Flavour Flav von Public Enemy, aber auch den Southside Rockers aus Pforzheim, ergänzt durch detaillierte Einblicke in Design, Materialien und Fertigung.

Heute sind Sneakers alltäglich, damals waren es arme Leute-Turnschuhe. Die Kinder der HipHop-Kultur schaffen durch Kreativität und Originalität, diese Kleidung so cool zu machen, dass heute alle Sneaker tragen. Eigene Custom-Made-Kleidung wie bemalte T-Shirts oder Jacken mit sogenannten Backpieces setzen Trends und schaffen eine gemeinsame Identität.

Mit der Zeit verschmelzen Straßenstil und High Fashion, denn heute suchen High-Fashion-Marken den Anschluss zur HipHop-Kultur, weil die Cool Kids wissen, wie man sich fresh kleidet. Die Ausstellung zeigt auch, wie Künstler wie Pharrell Williams und Dapper Dan den Übergang von Subkultur zu High Fashion mitgestaltet haben und welche Kämpfe sie dabei mit Multimillionen-Dollar-Konzernen zu fighten hatten.

Sie sind ein Statement, in dem Rapperinnen, Rapper und DJs ihr Image von sich selbst mit Statussymbolen wie Schmuckstücken, Mode und individuellem Style inszenieren. Die Ausstellung präsentiert eine Wand mit mehr als 600 Tonträgern, die einen visuellen und kulturellen Überblick über die 50-jährige Bildsprache und Entwicklung von HipHop-Fashion zeigen.

Fotografien von Künstlerinnen und Künstlern wie Martha Cooper, Mikael Väisänen und ONDRO zeigen Ikonen wie Nas, LL Cool J und lokale Größen wie Freundeskreis und die Massiven Töne sowie zentrale Momente wie die legendäre Party von Kool DJ Herc und seiner Schwester Cindy C – die als Geburtsstunde des HipHops bezeichnet wird. Ein besonderes Highlight ist die Timeline, in der 50 Jahre HipHop-Geschichte in Meilensteinen sichtbar gemacht wird und den kulturellen und politischen Einfluss von HipHop in Deutschland und den USA erforscht. Die Ausstellung verbindet Vergangenheit und Gegenwart, persönliche Geschichten und globale Bewegungen. Sie lädt ein, die transformative Kraft von HipHop zu erleben und die Künstlerinnen und Künstler zu feiern, die diese Kultur geprägt haben – eine Kultur, die heute die Welt dominiert und immer noch neue Grenzen überschreitet.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler:

Bush.ida, Die Fantastischen Vier, DJ Friction, DJ 5ter Ton, DJ Stylewarz, HipHop Kitchen, Mouthpiece, Nika Kramer, ONDRO, Playground London, Rouven Groetzki, Scotty 76, Skinny Finsta, South Side Rockers, Toni L. Dazu die Falco Privatstiftung aus Wien und Bryan Vit vom Freien Hip-Hop Institut in Heidelberg.

Eröffnung Stories of Hip Hop Samstag, 29. März 2025, 19 Uhr

Ausstellungsdauer 30. März 2025 bis 29. Juni 2025

BEGLEITPROGRAMM UND WORKSHOPS 
 

Sonntag, 13. April, 11. Mai, 8. und 29. Juni, 15 Uhr
Rundgänge durch die Ausstellung
8 €, ermäßigt 5,50 €, für Schüler und Studenten Eintritt frei
 
Täglich, von 30. März bis 29. Juni
Open-Walls-Ausstellung im Stadtgarten 
Eintritt frei 
 
Donnerstags, von 3. April bis 26. Juni, 17:30 bis 19:30 Uhr 
Streetart-Workshop im Stadtgarten 
In Kooperation mit dem Kupferdächle 
Eintritt frei
 
Donnerstag, 3. April, 1. Mai, 26. Juni, 17:30 bis 19:30 Uhr
Café Electronica – in Kombination mit einem Streetart-Workshop 
8 €, ermäßigt 5,50 €, für Schüler und Studenten Eintritt frei
 
Freitag bis Sonntag, 4. bis 6. April
Streetware- und Kleidertausch-Börse 
 
4. April, 5. April, 6. April
Streetware-Workshop
Second-Hand-Kleidung umnähen und neugestalten 
 
Samstag, 12. April, 13 bis 18 Uhr 
Hiphop Kitchen und Beat-Maker-Party 
8 €, ermäßigt 5,50 €, für Schüler und Studenten Eintritt frei

VVK unter www.hiphopkitchen.de
 
Freitag bis Sonntag, 16. bis 18. Mai
Breaking-Workshop 
Eintritt frei
 
Freitag bis Sonntag, 16. bis 18. Mai
Rap, Beats & Hip-Hop-Workshop

Samstag, 28. Juni
Gold-Town-Hip-Hop­-Jam 
Battles und Performances 
 
Sonntag, 29. Juni, 17 Uhr
Finissage exklusiv für Mitglieder des Fördervereins ISSP

Die Ausstellung wird von Cornelie Holzach und Tom Frietsch kuratiert, mit Jan Saggau als Co-Kurator. Für die Inhalte und Texte konnte der Journalist Falk Schacht gewonnen werden, ergänzt durch zahlreiche Fotografien von Martha Cooper, Mika Väisänen und ONDRO. Die Architektur wird von JASA Studio realisiert, während die Ausstellungsrafik von Import/Export umgesetzt wird.

Wir würden uns über eine Kooperation sehr freuen. Für weitere Informationen können Sie uns per schmuckmuseum@pforzheim.de oder unter +49 (0) 7231 39 2126 erreichen.